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    • 以戲出人,以戲出功——對黃梅戲未來發展的幾點思考

    • 作者:少華 2019-07-31 22:06 字體:[ ]

    近年來,地方戲曲均出現了不同程度的式微現象,黃梅戲也不例外。主創人才匱乏、劇目創新乏力、劇種個性退化幾乎成為所有地方戲劇種共同面臨的困境。如何擺脫困境,結合黃梅戲現有的優勢,對黃梅戲未來的發展有以下幾點思考:

       經典劇目代際傳承

       2018年是越劇《紅樓夢》盛演60周年,豫劇《朝陽溝》盛演60周年。這些經典劇目持久的生命力恰恰證明經典需要不斷地傳承保留下去。有輿論認為,黃梅戲每逢盛大演出都還是主打《天仙配》《女駙馬》,我認為這種“啃老本”沒有問題,但前提是我們的“本”還在。眼下比“啃老本”更令人擔憂的是老本留下的東西越來越少。《天仙配》《女駙馬》是黃梅戲的代表劇目,也是嚴鳳英大師的代表作。雖然很多演員都演過,但代際傳承的脈絡不清晰,對于前輩表演藝術精髓的傳承仍有許多需要努力之處。所幸,這兩部劇目有戲曲電影,還有當年與嚴鳳英大師合作過的老藝術家尚都健在,傳承經典非毫無蹤跡可尋。

       另外,中生代仍活躍在舞臺上的如韓再芬、楊俊、吳瓊等黃梅戲演員都有自己的表演特色,同樣一部《女駙馬》,韓再芬的表演大氣沉穩、楊俊的俏皮活潑、吳瓊更為突出的則是演唱優勢,對于她們的舞臺演出優勢也要有意識地代際傳承。

        新創劇目有選擇地傳承

       近年來,黃梅戲創作了一批力作,在戲劇界引起了廣泛的關注。比如《無事生非》《柯老二入黨》《紅樓夢》《徽州女人》《墻頭馬上》《風塵女畫家》《孔雀東南飛》《長恨歌》等。正是憑借這些劇目,產生了一批黃梅戲梅花獎獲得者。這些劇目大都是因人設戲,一戲一格,包含了近年來黃梅戲探索的大部分成就,主要是表演和音樂上的。對于這些劇目可以有選擇地傳承保留下去,并且在傳承的過程中還可以不斷地進行升級改造,使之更加適應當代的價值觀和審美取向。

       傳承不僅僅是劇目本身,還有其創作理念、創作思路、合作模式。劇目承載的還有劇團的藝術精神和藝術風格。比如河南豫劇院三團,因為一部《朝陽溝》,確立了現代戲的演出風格,后來又繼續打造了《焦裕祿》《村官李天成》《重渡溝》等一系列優秀現實題材戲劇,形成了品牌效應,這都是積極傳承帶來的有效成果。

        小型劇目的挖掘整理

        黃梅戲素有“三十六大本七十二小戲”之說。劇目建設不應當局限于大戲,還應包括小戲。黃梅戲的花腔小調、方言俗語、風土人情等更多本土元素是在小戲中得到張揚。小戲中保留了最為顯著的劇種特色和原始的藝術個性。此外,黃梅戲小戲多以喜劇見長,具備戲劇最基本的娛樂功能,如《鬧花燈》《紡線紗》《王小六打豆腐》《打豬草》《瞎子算命》以其幽默風趣的語言和委婉動聽的小調至今活躍在各類演出中,特別是現代茶樓和小型商業演出中。

       劇院、研究機構應該把小戲作為黃梅戲的基本要素保留下來。當然,七十二小戲的全貌現在已經很難窺探,所以不求以全貌示人,但求留下精華部分。

       繼續探索黃梅戲音樂劇

       黃梅戲語言唱詞吸收古詩、古詞、民間口語、民諺、民歌的所長,發揮了語近情遙、明白如話的特點,因而成為一種雅俗共賞、文野合流、情濃語淡的劇本文學。這種特點使得其與當代音樂結合時出入無間、暢通無阻。

       20世紀90年代,由文化名人余秋雨策劃、黃梅戲名家馬蘭主演的第一部正式以音樂劇命名的黃梅戲《秋千架》上演。2015年,吳瓊策劃并主演了黃梅戲音樂劇《貴婦還鄉》,其中雜糅了大量西方曲調,如歡樂頌,爵士等音樂元素。2008年,由上海戲劇學院打造、關錦鵬導演、馬蘭主演的音樂劇《長河》,內容情節類似《女駙馬》,唱腔也大量運用黃梅戲音樂基調。

       這些劇作都在試圖把黃梅戲與音樂劇進行更好的嫁接,比如,《秋千架》劇中唱段皆出自黃梅戲主腔和花腔。把傳統曲調作為樂曲的整體基調,在音樂編曲和配器方面作了西洋化的處理,總體上既不影響黃梅戲本體的音樂特色,又強化了它的音樂色彩。這都是值得保留借鑒的有益積累。

       黃梅戲音樂劇是傳統藝術與外來藝術的融合創新,是一種新的藝術類型。在探索黃梅戲音樂劇的過程中,一定是傳統藝術的現代化和外來藝術民族化的不斷調適、融合過程。當戲曲的傳統與音樂劇的形式水乳交融、合二為一,才會形成真正具有濃厚的民族風格、民族氣派、民族情感特點的黃梅戲音樂劇。

        繼續探索小劇場創作運營模式

       2018年,小劇場黃梅戲《玉天仙》在第三屆韓國國際戲劇節中,榮獲最佳國際劇目獎。《玉天仙》首先在內容上賦予了作品全新的解讀,雖然還是馬前潑水的老故事,但劇作表達視角轉向了對女性婚姻觀念的探討,與當代女性意識的覺醒形成了呼應,引起廣泛共鳴。其次,簡約且富有深意的舞臺背景之中,全靠演員的表演來傳達戲劇精神。此外,《玉天仙》劇組在運營模式上亦有獨特優勢,《玉天仙》采取主創人員股東制。這種全新的運作方式使得整個劇組就像一個公司,劇目的質量直接關乎“公司”的命運。這就促使主創人員在藝術質量上不斷提高,《玉天仙》目前取得的成績對黃梅戲的小劇場創作運營開了一個好頭。

       需要注意的是,小劇場戲曲的核心與精髓是內容與形式的當代性,有些作品雖然打著小劇場戲曲旗號,但因過分強調先鋒性和商業性而處處標新立異,缺少對戲曲本體(唱念做舞)部分的用心,或者是忽略了劇種的特質個性,這是不可取的。

       積極利用新媒體平臺

       進入網絡時代,一切都是“無網不前”,黃梅戲也已嘗到甜頭。2019年1月,抖音發布了《2018年抖音大數據報告》,報告顯示黃梅戲2018年在抖音的播放量以絕對優勢超越了排名后幾位的劇種。這給困境中艱難發展的黃梅戲帶來一點信心。對于網絡傳播的優勢,還要繼續加以發揮,一是利用新媒體平臺迅速而廣泛地傳播黃梅戲;另一個是在線創作。通過問卷調查、微信投票等方式摸清觀眾的欣賞偏好以及觀眾層次。針對不同欣賞群體,制作不同的劇目來滿足觀眾的審美需求。

       新媒體有其不可替代的優勢,同時也應看到其容易忽略的不足之處。比如新媒體對視頻、文字內容的把關不嚴格、娛樂化傾向嚴重,容易把嚴肅的藝術創作變為媚眾的庸俗的娛樂消費品,這種傾向應當引起注意。

       綜上所述,我認為振興劇種最重要的還是劇目建設。“以戲出人,以戲出功”,讓演員、樂隊等人員在劇目中實踐、磨煉,最終總會實現人才與劇目的雙豐收。(來源:中國文化報)

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